Curso de Ilustración y diseño de personajes
Issued by
CVTCENTER
El participante adquiere conocimientos esenciales para diseñar y crear personajes a través del dibujo y diferentes técnicas de arte conceptual. El participante ha demostrado desde descripciones ya dadas o de sus propios bocetos la capacidad de desarrollar un personaje con características propias y originales para una presentación profesional. Para tomar este curso el participante debe tener experiencia artística y desean avanzar en el arte digital y en el característico diseño de personajes.
- Type Certification
- Level Intermediate
- Time Hours
- Cost Paid
Skills
Earning Criteria
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Conceptualizar un personaje: Thumbnails y siluetas. Funcionalidad de los personajes. Referencias visuales en nuestros diseños. Psicología, Rol, funcionalidad. Época, entorno, ambiente, ejemplo: fantástico, Steampunk o futurista.
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Primeros bocetos, técnicas y soportes: Poses rápidas Planos y ángulos Estudio de anatomía Línea Collage Silueta
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Definición de formas del personaje: Diseño de personaje en escala de grises. Diseño de personajes en color. Escala de grises o retocar el color. Colorización por mapa de degradado. Análisis de detalles.
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Diseño de ítems y props: Definición del traje. Armamento y armaduras
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Iluminación: Análisis de iluminación y sombras. Uso de las luces ambientales. Luces finales.
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Realismo y presentación: Texturas. Escenarios. Matte Painting.
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La obtención de la insignia se basa en el cumplimiento de un 85% de asistencia al curso de 30 horas académicas y la ejecución de las actividades establecidas.Las clases se basan en proyectos sobre casos reales y están dirigidas por un instructor certificado por Adobe.